La actuación es una forma de arte que se ha perfeccionado a lo largo de siglos, y los estilos de actuación clásicos desempeñan un papel importante en la configuración de las técnicas utilizadas por los actores en la actualidad. Desde los orígenes del teatro en la antigua Grecia hasta el surgimiento del naturalismo a finales del siglo XIX, el desarrollo histórico de los estilos de actuación clásicos ha sido un viaje rico y diverso.
La tragedia griega y el nacimiento del teatro
El desarrollo histórico de los estilos de actuación clásicos se remonta a los orígenes del teatro en la antigua Grecia. La tragedia griega, con su énfasis en emociones poderosas y personajes descomunales, sentó las bases del arte de la actuación. Los actores del teatro griego usaban máscaras para representar diferentes personajes y se basaban en gestos exagerados y técnicas vocales para transmitir sus emociones al público.
Los dramaturgos de renombre de la antigua Grecia, como Esquilo, Sófocles y Eurípides, crearon obras que profundizaban en la condición humana y proporcionaron a los actores un rico material para mostrar sus habilidades dramáticas. Las actuaciones en los grandes anfiteatros del mundo antiguo sentaron las bases para el desarrollo de la actuación clásica.
Commedia dell'arte e improvisación teatral
A medida que el teatro evolucionó, los estilos de actuación clásicos continuaron floreciendo y uno de los movimientos más influyentes fue la Commedia dell'arte del Renacimiento italiano. Esta forma de teatro se caracterizó por el uso de personajes comunes y diálogos improvisados, sentando las bases para el desarrollo de técnicas físicas y vocales que todavía se enseñan en las escuelas de actuación en la actualidad.
Los actores de la Commedia dell'arte, conocidos como